Por Amparo Osorio*
De «MEMORIA ABSUELTA» (2004)
INVENTARIO
Nada fue tuyo.
Sólo imaginaste una casa y la luna.
El fuego vacilante de la llama.
La mensajera noche
alta en la soledad de tus estrellas.
La sombra perfecta y fiel dictando
el paso de las constelaciones.
La música del agua…
Ahora lo sabes.
Palidecen las manos.
Miras el tiempo de tu cuerpo,
el tiempo de los ríos,
el tiempo de las ruinas.
Por Carolina Mejía Romero*
Una de las sorpresas que se llevó el líder de la agrupación «Velandia y la Tigra», al finalizar el álbum titulado «Once Rasqas» (2007), fue que a su mamá increíblemente le gustaran todas las canciones, ya que a ella —como a muchos de su generación— sólo le gustaba la música colombiana que sonaba en la radio los diciembres. Obviando el orgullo materno, quizás lo que la sedujo a escuchar «completicas» las Once Rasqas, es lo que ha cautivado a los seguidores de distintas agrupaciones que hoy aparecen en la escena musical colombiana, y es el hecho de hallar en esas propuestas diversas, ingeniosas y transgresoras, elementos de una identidad musical nacional que estaba desdibujada y que aparece ante nuestros oídos restaurada, resignificada, enriquecida.
Por Eduardo Delgado*
«De hecho, Sade no fue recluido a perpetuidad
en Charenton como enfermo mental por
su ateísmo o su materialismo, sino por haber
escrito libros que demuestran la inanidad de la
filosofía de su época y su verborrea sobre el hombre y la naturaleza».
(Jean—Paul Margot)
A Jorge Gaitán Durán
Por Álvaro Antonio Bernal*
Al tomar la reacción cultural que se viene presentando en Bogotá a partir de su transformación, encontramos en los últimos lustros un llamado a la reflexión y la ciudad se ha convertido en interrogante; se piensa en ella, se escribe sobre ella y aún se siguen analizando muchos de sus cambios. En este sentido, destacamos toda la serie de investigaciones avaladas en los últimos años por las mismas alcaldías de la ciudad y del IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá) con proyectos que abarcan diferentes estudios ante el hecho de enfrentar la ciudad, entenderla y conocerla. En ese aspecto la serie de textos Observatorio de Cultura Urbana ha ido llenando un vacío que se venía haciendo cada vez más evidente.
Por John Mayshash*
Aunque se piense que las fotografías que acompañan este artículo no ilustran el texto, déjenme decirles que prefiero, por respeto a los lectores, que así sea. Las imágenes que le podrían pertenecer de ninguna manera serían igual de agradables a las que mostramos, por lo cual les pedimos que, al leer el texto, recuerden cada una de las fotografías para tener muy presente lo que nos quieren quitar quienes tienen poder político en muchos países del planeta.
Por Henry Posada Losada*
In memoriam padre Tiberio Fernández Mafla.
Todos me conocen aquí en Trujillo, mi nombre es Daniel Arcila Cardona, he asesinado el sueño, condenado a la vigilia, vago sin sosiego por las calles de este pueblo. Sus habitantes dicen haber oído un quejido espeluznante en las madrugadas de Sonora, Andinápolis, Venecia, soy yo que camino por éstos promontorios de montañas, por sus hondos abismos, agitando las ramas de sus cafetales; mi llanto lo arrastra el tumultuoso Cauca, dejando en el aire un eco que estremece las copas de los árboles, inquieta el tranquilo sueño de los animales, convoca las sombras de los muertos.
Proyecto Cinetaller – Santiago Andrés Gómez © Adriana Rojas, como Sandra, en Nunca (Gómez, 2009)
Por Santiago Andrés Gómez Guevara*
«La muerte no existe»
(Regi Andrej Tarkovskij, Leszcylowsky, 1988)
Hace dos años terminamos esta película, producida por Proyecto Cinetaller, Locomotora y mi viejo amigo Juan José Montoya. Surgió de una historia que me contó una exnovia, historia a la cual intenté ser del todo fiel. «Esto pasó en la realidad, pero no tiene explicación en la realidad», fueron las palabras preliminares de ella cuando me relató su experiencia. Al fin, mi intento de conservar ese misterio, aunque lo considero exitoso, no ha conseguido ni el quizá relativo pero real impacto social que sí tuvieron, por ejemplo, Clemencia (1997), o incluso la ciertamente discutida La muerte de Pedro Canales (2003), y casi nadie la entiende, pero a quienes les gusta lo dicen con sinceridad y entusiasmo.
Por Alejandro Martínez Salinas*
«La técnica reproductiva desvincula
lo reproducido del ámbito de la tradición».
(Walter Benjamin)
PARTE 2
Un fantasma recorre el cine contemporáneo: El fantasma del «remake». Walter Benjamin ya planteó en su ensayo La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, que cuando una obra es reproducida deja de ser única. La reproducción fílmica de una película ya existente hace que esta pierda su aura —tomo prestado el término de Benjamin—. El remake en tiempos de la reproducción técnica cinematográfica hace cuestionar incluso la esencia misma de lo que llamó película fuente.
Por Abraham García González*
Mi mejor amigo de la secundaria, Daniel «El Cubo» Fuentes, a quien apodaron así por la muy evidente y extraña forma irregular de su cráneo, me confió el día de la graduación que quería ser un pintor reconocido en todo el mundo.
De aquellos días en la Presidente Valentín Gómez Farías, recuerdo que dos años consecutivos se fue a extraordinario en más de tres materias por desmadroso y faltista. Cuando los profesores salían del salón de clase, «El Cubo» era quien comenzaba las guerritas con bolígrafos y bolitas de papel ensalivado. Una vez, creo que en primer año, lo suspendieron dos semanas porque lo descubrieron yéndose de pinta.
Por Guillermo Eduardo Carmona Molano*
Nuestro diverso y plural país, con su historia y con su presente y con sus vicisitudes no tuvo suficiente representación en la Constituyente de 1991. Allí no estuvieron todos los que son, ni son todos los que estuvieron, pero es hija de quienes la redactaron. La clase política no estuvo cerca del proceso, quizá dolida porque se revocó el Congreso. La representación regional fue exigua. Los educadores, brillaron por su ausencia. Muchos otros protagonistas de Colombia, de lo positivo y de lo negativo, no estuvieron allí. Faltó Planeación y Método. El 30% de la población eligió a los 70 constituyentes. Ahí empezamos mal.
Por Marian Villa*
«El arte tiene que expresarse. La dificultad más grande que he tenido, es enfrentarme a desaprender muchas cosas en mi labor como artista, para aprender a comprender otras. Necesité entender mi relación con la ciudad como ciudadano, como esteta, y entender cómo el arte en sí mismo se puede convertir en un asunto pedagógico y enunciativo».
Por Carlos Santibáñez*
El poemario Pago por Ver, del escritor Virgilio Torres, explora el lado cíclico de la existencia, como un acontecer en medio de la lluvia, ¿pero qué tiene la lluvia que en su levedad lo modifica todo?
El poeta, como un iluminado por el éxtasis, se reconoce parte del universo, mas no espera descifrarlo; podría plantearse en términos racionales: «es demasiado con estar aquí, mas no lo vamos a entender, disfrutémoslo», tomar como quería Saint–John Perse «la simple cosa de estar aquí, en el derrame del día». Ese día que tiene su luz pero que admite también a su contrario, y es a la vez la fuente de toda claridad y certeza, pero también de toda interrogación.
Por Tathiana Montaña*
¿Qué pasó con el debate en Colombia de la política de drogas? Mientras que este se constituye en un tema de primer orden para las agendas de las carteras de economía y de defensa de varios Estados latinoamericanos, en Colombia el sospechoso silencio, permite imaginar que el problema dejó de ser problema y que ahora ese es un asunto de los centroamericanos y mexicanos.
Por Rosaura Mestizo*
«Un homenaje a los niños víctimas en todos
los tiempos y que no entienden la mezquindad
e intolerancia del poder en los adultos».
(Pasos de la pequeña Herta Müller; premio nobel de literatura 2009)
Por Natalia Caguasango*
Cree que hay un libro y un whisky para toda ocasión, ya que lo que realmente importa es su contenido. Su domingo ideal es beberse un buen ron venezolano en compañía del mejor equipo del mundo, el Barcelona, por el cual este afable e inteligente hombre se declara enfermo, club deportivo de aquella mágica ciudad que por culpa de la crisis mundial de 2008 abandonó, y a la cual extraña con toda su alma. Este colombiano hijo de franceses, de piel blanca, cabello negro ensortijado que toca cada vez que se emociona, de ojos café claro que brillan cada vez que recuerda sus travesías por casi medio mundo y al cual le gusta quitarse el reloj para sentirse cómodo es Philippe Vergnaud, gerente general de Ediciones B en Colombia.
Por Sergio Marentes*
«Que ellos hagan malabares
para recordar su pasado,
Yo, invoco a los místicos,
para recordar mi futuro».
Al maestro Jorge Luis Borges (Si se oyen quejas en su tumba, quémenme).
Por Carles Brunet*
Capítulo 1
Ronda la Fontblava núm. 9
GIRONA
Mayo de 2001
Doy principio a la historia de una etapa de mi vida de alcohólico y de los continuos esfuerzos por mi ansiada recuperación y lo que ocurrió con el vecino aquel que había estado un tiempo fuera y que había regresado de aquel modo, totalmente cambiado, y que causaba una impresión repulsiva, parecía que lo hubieran torturado y su rostro denotaba una expresión de odio, de sed de venganza.
Por José Pacheco*
El rumor de la ciénaga repleta de pescados se regó por el caserío como una mala noticia. Danilo Pinto, dijo que un hombre negro sacó en su atarraya 25 sábalos de cinco libras. La noticia los tomó de sorpresa. Mendoza tomaba café mirando por encima de su cerca hacia el río. Los perros habían sacado dos puntales, lo notó en ese momento, pero su mente estaba en otro lado. Pensó que estaba muy calmado ese día. Recordó su primer día de pesca. Su papá lo llevó a Blas Anillo, un pozo enorme que había sido el criadero personal de un afamado mafioso. Siempre se reía del incidente con la atarraya. Camilo, un hombre blanco de pelo rojo y una espesa barba del mismo color, entró por la puerta del patio. El irlandés, como conocían a Camilo Toro, era el piloto más famoso del caserío. No había un hombre más ágil que él en el agua y con el canalete en la mano.
Por Consuelo Triviño Anzola*
Diablo y Héroe, los amigos del fantasma, siempre a su lado, le advertían del peligro. El fantasma iba tras los asesinos de chimpancés que, amparados en un instituto de investigaciones científicas británico, compraban a algunas tribus africanas, ofreciéndoles unas pocas monedas a cambio de las cabezas de los chimpacés. La guarida de los maleantes estaba en lo más profundo de la selva. Había que atravesar ríos caudalosos, quebrados por inmensas cataratas, arenas movedizas, difíciles de evitar sin un profundo conocimiento del terreno, ríos plagados de pirañas y cocodrilos agazapados bajo la pútrida vegetación, alertas al menor ruido. El fantasma tenía que enfrentarse a ellos con su certero puñal. Diablo ladraba desesperado en una orilla y Héroe relinchaba asustado, hasta que su amo los calmaba.
Por Felisa Moreno Ortega*
No sé cuánto tiempo llevo encerrada aquí. Al principio gritaba y arañaba las paredes con mis uñas, hasta sangrar. Finalmente desistí; a veces un pequeño sollozo me asaltaba, otras era una lágrima salada que rebañaba ansiosa con mi lengua para deleitarme en su sal, hastiada de los alimentos tan sosos que me obligaban a ingerir.
Por Alejandro Aguirre Alzate*
Hace 25 años, el fotógrafo argentino Eduardo Longoni capturó con su cámara la jugada de fútbol más comentada de todos los tiempos: la mano de Dios de Maradona, en el Mundial de México 86, que luego Argentina terminó ganando.
Por Esteban Touma*
Hay algo indefiniblemente fatal y divino en esos tambores del tema principal de 2001: Odisea en el espacio. Golpes que parecen hablar de ese abismo que de cuando en cuando se nos cala en los huesos, golpes tan fuertes, como aquellos de los que Vallejo hablaba en Los Heraldos Negros. Esos golpes que hablan con lo inexplorable, con lo desconocido, con el espacio. Y eso es 2001, un homenaje a nuestra ignorancia, nuestra imposibilidad de acercarnos en lo más mínimo al sentido.
Por Amparo Osorio*
¡Extraño destino el de las cartas! Traduciendo el espacio que habitan, extraemos de ellas una conciliación de lo imaginario o real que oscilaba en la esencia del remitente, y que fisuró el espacio del destinatario, para involucrarnos (intrusos accidentales) por un vértice luminoso que permite iniciar la búsqueda de unidad entre sus protagonistas.
Por Orlando Arroyave Álvarez.*
El libro «La era del guerrero» (Ediciones Destino, 2009, España) recopila parte de las columnas escritas por Robert Fisk entre 1998–2007. Su libro–resistencia invoca la memoria en la era del guerrero. Fisk define al guerreo como «alguien cuyas prácticas, profesión, vocación y existencia se reducen a destruir a nuestros enemigos». Su libro es un inventario sobrecogedor de los estragos de la era del guerrero.
Por John Mayshash*
Los desiertos son entornos secos y rigurosos y su población humana no es muy numerosa. Sin embargo, la flora y la fauna se han adaptado a la vida de los desiertos, al calor intenso en el día y al frio extremo en las noches.
En función de su origen, historia evolutiva y patrones climáticos, cada desierto es especial, la protección de cada uno de ellos exige cuidados y políticas, diseñadas a su medida y es importante que los países respectivos asuman la responsabilidad de recuperarlos. En cada país del mundo hay un promedio de dos desiertos por cada región y cada uno crece un promedio de 10 metros anuales.
Por Marcel Hofstetter Gascón*
La victoria de Gustavo Petro para la Alcaldía de Bogotá, y la derrota de los candidatos apoyados por el ex Presidente Álvaro Uribe Vélez constituyen los hechos políticos más relevantes de la jornada electoral del pasado 30 de octubre.
Por Eduardo Delgado Ortiz*
A Fabio
Desperté y al abrir los ojos vi a Ofelia en el umbral de la puerta, recortada por la luz del crepúsculo nocturno como ave maligna. Su figura descarnada, con su nariz de garfio y su cabellera canosa, daba la sensación de estar frente a una bruja, y la verdad era que Ofelia practicaba estas artes. Se sabía que en noches de luna llena, cuando daban las doce, se deslizaba al huerto que había en la parte de atrás del caserón, prendía una fogata donde echaba yerbas traídas del Putumayo, azúcar y el pellejo de un sapo; mascaba tabaco con aguardiente y echaba los buches al fuego; luego empezaba a convulsionar, a invocar al demonio y a hacerle encargos.
Por César Alzate Vargas*
En los tiempos en que vivíamos peleando, O descalificaba mis apreciaciones con el argumento, no siempre acertado, de que a mí me gusta todo lo que veo en cine. Me gusta casi todo lo que veo en cine, sí, pero eso se debe a que desde que me convertí en ‘espectador profesional’ (así me calificó una vez una vicedecana de la universidad) acostumbro filtrar la cartelera con un criterio contundente: de entrada descarto todo lo que sea completamente desdeñable, desde las comedias románticas en que la Jennifer Aniston vigente se repite una y otra vez en el papel de tonta peluda, hasta las sagas para espectadores sociópatas en que despedazan personas ante la cámara, pasando por cualquier Nicolas Cage y por los dramones idiotas para adolescentes ídem… (aunque debo confesar que he seguido Crepúsculo, saga que está batiendo los más insufribles récords de ñoñería).
Por Jorge Gaviria y Juan Fernando Velásquez O.*
El intérprete de hoy, para ser competente y responder adecuadamente a las expectativas que de él tiene el medio, necesita un conocimiento amplio y completo de su quehacer como músico, no sólo debe dominar técnicamente su instrumento: el público espera de él que conozca la obra que interpreta, que su interpretación sea original pero ajustada a las realidades del repertorio que lleva a los espectadores, que su performance sea visualmente atractivo y sonoramente contundente. Como resultado de ello, estar al tanto de las corrientes estéticas y propuestas que se presentan para enriquecer su oficio se ha vuelto parte indispensable del quehacer del intérprete.
Por Carolina Mejía Romero*
Lila Downs es sin duda una de las grandes artistas mexicanas de la actualidad. Su autenticidad, talento, capacidad interpretativa y lo innovador de su propuesta la han llevado a re–crear la música tradicional mexicana (campesina, indígena y urbana) y darle una dimensión más allá de lo folclórico. La condición híbrida de sus orígenes y su particular forma de acercarse a la música, le revelan a quien la escucha no sólo una sonoridad nueva sino un territorio extenso e inagotable que se reinventa en cada nueva producción.
Por Álvaro Antonio Bernal*
Nos interesa la ciudad y su representación en la literatura. Encontramos muy provocativo para el intelectual contemporáneo lo que hoy por hoy ofrece la ciudad latinoamericana con sus múltiples contrastes y ambigüedades, ciudades del tercer mundo con parches y escenas del primer mundo. Todas ellas son espacios de convivencia en las que brillan épocas, personajes y desencuentros. Nada de lo anterior puede serle ajeno a una ciudad como Bogotá que está entre el ayer y el hoy. Una ciudad que ha creado diferentes espacios de comunicación y convivencia. En la Bogotá del entre siglo y finales de la nueva década existen escenas diarias premodernas combinadas con imágenes típicas de urbes contemporáneas de países desarrollados.
Por Nora Arango Díez*
BLANCA
Escuchaba a sus pacientes en silencio. Con su oído de psicoanalista, intervenía tan solo en el momento oportuno, con escasez de palabras. No obstante, una vez concluida su jornada, Blanca no callaba.
Por Ana María Yaconi*
Hay hombres que tienen la capacidad de entrar en la existencia manteniendo la cualidad de Ser. Hoy en día son escasos, pero su presencia entre nosotros es siempre una constancia que renueva la esperanza de que ello es posible para cada uno.
Por Alejandro Martínez Salinas*
PARTE 1
Los estudios del «remake» por lo regular instauran su objeto de estudio en los elementos que se repiten del filme original al filme que llaman copia o remake, siempre hablando de la inutilidad de la producción que precede al original.
Por lo que se deja de lado la dialéctica entre la identidad y la diferencia. ¿Qué es lo que hace original a una película? ¿Qué es lo que hace diferente a un filme, aunque este parte de un modelo parecido o idéntico? Es en los estados discontinuos entre filme y repetición, donde podrían hallarse las respuestas a estas preguntas.
Por Antonio Las Heras*
Tilcara —noroeste de la Argentina, provincia de Jujuy, a 2.500 metros sobre el nivel del mar— es un pueblo en continuo crecimiento situado en la Quebrada de Humahuaca (declarada hace algunos años Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) que se encuentra en las proximidades del famoso Pucará de Tilcara, una construcción fortificada, con fines militares, precolombina desarrollada en la cumbre de un cerro y que se extiende hasta el faldeo mismo donde surca el Río Grande, columna vertebral de la quebrada misma.
Por Sara Gaviria Piedrahita*
Sus versos, dulces. Sus cuentos, una extensión de su poesía crítica y misteriosa. Sus comentarios, ácidos. En su sangre, la de Luis Vidales. Juan Manuel Roca Vidales presenta a las artes y la cultura como una resistencia espiritual frente al horror.
Por Sergio Laignelet*
CAPERUCITA ROJA
Caperucita
con falda corta
en los ojos del lobo
el lobo
con destreza
maniobra su ganzúa
mientras
ruedan manzanas desde la canasta
Por Oscar Ágredo Piedrahita*
«Tales son las anomalías y extravagancias de su vida amorosa,
que no por ello es menos rica, una espléndida
asociación erótica que no da muestras de
ir a menos en un futuro próximo».
(Paul Auster)
Por Nicolette Kafasis*
El cuento «El árbol» de María Luisa Bombal tiene temas que critican la sociedad de los años treinta y cuarenta del siglo pasado. Bombal incluye mensajes sobre las condiciones sociales del tiempo para invitar a un cambio. Ella usa a la protagonista, Brígida, para demostrar las injusticias sufridas por las mujeres a mano de los hombres. Al final, como se verá, Brígida puede escapar del control de su esposo Luis.
Por Melina Pezzotti Escobar*
«¿Cuáles son las cosas reales y cuáles las imaginarias?»
Nietzsche
Cuando leía «Pensamientos de un viejo» sentí inquietud por saber quién era ese tal Nietzsche que tanto mencionaba Fernando González. Después, encontraría por accidente en la biblioteca un libro: «El caminante y su sombra».
Por Alberto Romandía Peñaflor*
«La Conciencia petrificada frente a un televisor»
José Vicente Anaya
Estimado lector, venerable lectora:
Miles de relatos e historias has conocido, leído, escuchado, atestiguado en pantallas y en la calle (verídicas o no). Pero hay la más interesante. Es la historia de todas las historias, la memoria total y madre de la historiografía. Ésa en que convergen tu nombre, el mío, y ante todo: ninguno de los nombres.
Por Jorge Consuegra*
Muchos son los expertos que día a día van dictando cátedra sobre lo que es la buena literatura y sobre ella hay decenas de definiciones, tratados, enciclopedias, ensayos y análisis que muestra decenas de virtudes y cualidades que debe tener una buena novela.
SANANTERO FILMS (Foto Jorge Guzmán) – De izquierda a derecha, Esteban Orozco, Alejandro Ángel y Juan Felipe Orozco
Por Marian Villa *
SER PRODUCTOR EN MEDELLÍN
«En líneas generales, en la sociedad, puedes encontrar personas que opinen de política o de economía y sentirse hasta cierto punto cómodos, expertos o incluso por encima. Ahora, difícilmente vas a encontrar a un grupo de personas promedio discutiendo sobre si un puente tuvo este problema estructural o si la solución vial no se ciñe con la teoría moderna sobre tráfico urbano. Toda esta analogía viene a lo siguiente: cuando estás en una empresa, en la cual prácticamente eres el único que está tratando de plantar ciertas visiones financieras del negocio, es más difícil lograr consenso, pues van a pesar más los criterios creativos, pues son mayoría. Eso es lo que puede ser difícil en la producción de cine desde mi punto de vista», asegura Alejandro Ángel.
Por María Ximena Hoyos Mazuera*
La Intrusa es un cuento que Borges escribió en 1966, pero se publicó en El Informe de Brodie en 1970, en un intento por volver a las narraciones realistas de su juventud, cuando recién llegó de Europa. Hacía 30 años había incursionado en el criollismo con El Hombre de la Esquina Rosada, publicado en Historia universal de la infamia de 1935, y sintió nostalgia de esa época. Borges ya había incursionado en la literatura fantástica que lo había hecho famoso, e hizo un breve retorno a la literatura realista a sus 65 años, cuando ya estaba prácticamente ciego. Emir Rodríguez Monegal (1980) lo explica de esta manera: «A pesar de todas sus teorizaciones sobre la literatura fantástica y su devoción por Kafka y H.G. Wells, Borges siempre tuvo una nostalgia por la vieja y querida literatura realista».
Por Tathiana Montaña*
Las confrontaciones armadas en el siglo XXI no están en el marco de bipolarismo, ni son el resultado de conflictos inter–Estados; las guerras que ocurrieron en mitad del siglo XX son muy diferentes a las guerras de nuestros días.
Por Guillermo Eduardo Carmona Molano*
En el Derecho Contemporáneo, la Tutela representa uno de los avances más trascendentales y de mayor impacto social del Siglo XXI y el instrumento por excelencia para proteger y garantizar los derechos Fundamentales de los ciudadanos y para formalizar la Constitucionalización del Derecho.
Por Felipe González Hernández.*
¿Que de qué vivimos? Hmm…, ni nosotros lo sabemos, no nos preocupamos en semejantes bagatelas, ahí nos vamos, algo siempre resulta. Lo cierto es que el único que se mueve de este patio es A, sea para ir a abrir al señor de la chaza o sea para dar cuerda al fonógrafo cuando deja la música en puntos suspensivos.
Por Gonzalo Mallarino Flórez*
Ya nadie escribe novelas o cuentos que transcurran en el campo. Todo eso lo llamamos literatura bucólica o literatura pastoril. El Quijote es pastoril. Claro que es también una novela de caballería. Y también tiene de lo que llamamos novela picaresca. Pero casi toda sucede en el campo. Y así pasó con frecuencia en el resto del siglo XVII. Y en el XVIII y en buena parte del XIX. Tal vez la cosa cambió con la Revolución Industrial, todos empezaron a venirse para las ciudades. Dejaron los campos.